INDIO GITANO POR BULERIAS
martes, 15 de mayo de 2018
domingo, 13 de mayo de 2018
sábado, 12 de mayo de 2018
jueves, 10 de mayo de 2018
miércoles, 9 de mayo de 2018
domingo, 6 de mayo de 2018
BERNARDA DE UTRERA
Nació como Bernarda Jiménez Peña, hija de José el de Aurora y la Chacha Inés y nieta del cantaor de flamenco PininI, quien a pesar de no dedicarse profesionalmente al cante, gozaba de fama en Utrera .Según ella misma afirmaba, tanto Bernarda como su hermana Fernanda eran cantaoras de nacimiento, recibieron la influencia artística de su entorno desde la niñez, ya que nacieron de cuna gitana. Desde pequeñas, multitud de artistas gitanos flamencos acudían a la casa de los Jiménez Peña a escucharlas.
Bernarda de Utrera  | ||
|---|---|---|
 | ||
| Datos generales | ||
| Nombre real | Bernarda Jiménez Peña | |
| Nacimiento | 3 de marzo de 1927 Utrera, España | |
| Nacionalidad | Española | |
| Muerte | 28 de octubre de 2009 Utrera, España | |
| Ocupación | cantaora | |
A pesar de la oposición de su padre, tanto Bernarda como su hermana participaron en 1952 en la película Duendes y misterios del flamenco de Edgar Neville. Su carrera artística como cantaora profesional, iniciada en 1957, estuvo íntimamente ligada a la de su hermana Fernanda. En ese año, ambas debutaron en el tablao Zambra de Madrid. Más tarde grabaron su primer disco, Sevilla, cuna del cante flamenco, de la mano de Antonio Mairena Posteriormente, entre 1962 y 1964, ambas hermanas actuaron en el tablao ‘Las Brujas’ de la capital española. Tras su paso por la Feria Mundial de Nueva York es contratada por el conjunto flamenco de Manuela Vargas, con el que recorre Europa y parte de África.
La especialidad de Bernarda era el cante festero, en especial la bulería. Sin embargo, se decía de ella que poseía un sentido enciclopédico del cante, dominando los fandangos, tarantos, seguiriyas, soleares, bulerías, cantiñas, tientos o tangos por igual. A lo largo de su carrera la acompañaron al toque los más reconocidos guitarristas de la segunda mitad del siglo XX, como Melchor de Marchena, Juan Habichuela, Paco Aguilera, Manuel Morao, Juan Santiago Maya "Marote", Enrique de Melchor, Paco del Gastor y otros.
Grabó su primer disco en solitario, Ahora, en 2000, lo que da una idea de la vinculación de las carreras artísticas de las dos hermanas, que no se separaron profesionalmente hasta que Fernanda quedó incapacitada para cantar por la enfermedad que padecía.
El 7 de mayo de 2005, el Ayuntamiento de Utrera inauguró el monumento a Fernanda y Bernarda en la plaza Ximénez de Sandoval, aledaña a la calle que lleva el nombre de ambas. Este monumento representa a las hermanas cantando vestidas de flamenca.
Falleció el 28 de octubre de 2009 en Utrera, su localidad natal, tras agravarse su estado de salud. En sus últimos años prácticamente no pudo salir de su domicilio.
BERNARDA DE UTRERA POR BULERIAS.
BERNARDA DE UTRERA POR SOLEA
MANUEL VALLEJO
MANUEL VALLEJO.(CANTAOR)Manuel Jiménez Martínez de Pinillos, conocido artísticamente como Manuel Vallejo, nació en Sevilla el 15 de octubre de 1891 y murió el 7 de agosto 1960.
Galardonado con la II Llave de Oro del Cante en 1926, Vallejo supo interpretar todos los palos de manera extraordinaria, mostrando en todo momento su conocimiento de la técnica flamenca. Muy popular en la etapa de la denominada ópera flamenca, en 1925 obtuvo también la Copa Pavón en el teatro madrileño del mismo nombre.
Manuel Vallejo fue un cantaor genial que lo cantó todo bien: los estilos preponderantes en su época como fandangos o las bulerias; pero también otros cantes como las siguiriyas y las soleàs o los cantes de Levante, estilo donde se empleó con especial maestría en las malagueñas y en la media granaína. Asimismo excepcionales fueron sus actuaciones por Saetas en la semana santa de su Sevilla natal, sobre todo ante el Cristo del Gran Poder, en la Plaza de San Lorenzo , del que era fervoroso seguidor.
Durante el año 1927 y parte de 1928 se lo disputaban los locales madrileños hasta que sale de gira por España con el espectáculo Solemne fiesta andaluza que encabezaba Antonio Chacón seguido del propio Vallejo y, tras de éste en cotización económica, La Niña de los Peines, José Cepero, Ramón Montoya, El Estampío, Frasquillo, La Quica y otros varios.
Tras la muerte de Chacón, Vallejo encabezó espectáculos de ópera flamenca con los que se mantuvo en carteles hasta 1936. Pasada la guerra civil, siguió actuando en distintos elencos y en 1950 encabezó el espectáculo El sentir de la copla. Permaneció haciendo giras hasta 1954, aproximadamente. Aunque sus cantes que más viva memoria han dejado son las granaínas, bulerías, seguiriyas y fandangos, Vallejo dejó clara y brillante constancia en numerosísimos discos de cantaor general y superdotado de facultades cantoras. Se retiró al inicio de los años cincuenta del siglo XX, falleciendo en Sevilla en 1960.
Llegó a grabar en el curso de su carrera artística 123 discos. Fue un cantaor largo, enciclopédico, que conocía y realizaba magníficamente todas las formas y variantes del cante. Fue acompañado por tocaores de la categoría de Ramón Montoya, Miguel Borrul, Manolo de Huelva o Niño Ricardo, entre otros.
Se le otorgó la Llave de Oro del Cante, en el año 1926, que le fue entregada personalmente por Manuel Torre. Un año antes se le otorgó, por un jurado presidido por Antonio Chacón la Copa Pavón, instituida por la dirección del popular teatro madrileño situado en la cabecera del Rastro madrileño. En 1982, un grupo de aficionados al flamenco, entre los que se encontraba Antonio Mairena, quien le sucedió en el galardón de La Llave de Oro del Cante, decidió homenajearlo colocando un azulejo conmemorativo en la casa donde nació, situada en la sevillana calle San Luis esquina con la barreduela de Padilla.
MANUEL VALLEJO SAETA CON CAMBIO.
MANUEL VALLEJO POR FANDANGOS
MANUEL VALLEJO POR SIGUIRILLA
MANUEL VALLEJO POR BULERIAS
MANUEL VALLEJO POR MEDIA GRANAINA
sábado, 5 de mayo de 2018
DIEGO DEL GASTOR ( GUITARRISTA)Su apodo proviene de su estancia en El Gastor, provincia de Cádiz, donde pasó su infancia. Formado por su hermano, cursó tres años de solfeo y siguió de manera autodidacta, influenciado por el toque de guitarristas como Ramón Montoya, Pepe Naranjo o Niño Ricardo, según sus propias palabras. Fue un gran improvisador con la guitarra, lo que provocaba una inusual reacción de los propios cantaores que se sentían más motivados.
| Diego del Gastor | ||
|---|---|---|
| Datos generales | ||
| Nombre real | Diego Amaya Flores | |
| Nacimiento | 27 de marzo de 1908 Arriate, España | |
| Muerte | 7 de julio de 1973 Morón de la Frontera, España | |
| Ocupación | guitarrista | |
| Información artística | ||
| Género(s) | flamenco | |
| Instrumento(s) | guitarra | |
Acompañó a numerosos cantaores: Joselero de Morón, Fernandillo de Morón, Manolito de María, Juan Talega, Perrate de Utrera, las hermanas Bernarda y Fernanda de Utrera, los hermanos Curro y Antonio Mairena, Rosalía de Triana, José Menese, etc.
Diego no gustaba del aplauso y el ruido, sólo pertenecía al silencio, y al final, el ruido pudo más que él
mismo. El silencio que alrededor de su persona quiso construir fue roto por comerciantes y vendedores
de música. Cintas con grabaciones de Diego atravesaron las fronteras y fueron vendidas a precios
desorbitantes. Mientras Estados Unidos podía oír el toque de su guitarra, en muchas comarcas
españolas continuaba completamente ignorado. Mientras más contratos rechazaba, más venían.
Mientras más se ocultaba, más buscado era» El mismo año de su muerte, 1973, la Cátedra de
Flamencología y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez de la Frontera, le otorgó el Premio Nacional de
Flamenco, correspondiente a la enseñanza y la maestría. Participó en la antología discográfica Archivo
del cante flamenco, y el programa televisivo Rito y geografía del flamenco tiene por sintonía su guitarra.
Al morir, fue suspendido el tradicional festival El Gazpacho de Morón, y en 1974, en Morón de la Frontera
se rotuló una calle con su nombre y tuvo lugar el 13 de julio, en los Jardines de la Alameda, la
inauguración de un monumento a su memoria.
ESTE ES EL MONUMENTO DE DIEGO DEL GASTOR.
RITO Y GEOGRAFIA DEL CANTE FLAMENCO : DIEGO DEL GASTOR
BULERIAS DIEGO DEL GASTOR
JOSE MENESE Y DIEGO DEL GASTOR POR TIENTOS TANGOS
BERNARDA DE UTRERA Y DIEGO DEL GASTOR POR BULERIAS.
viernes, 4 de mayo de 2018
LA NIÑA DE LOS PEINES
LA NIÑA DE LOS PEINES.
PASTORA PAVÓN CRUZ , cantaora gitana nació en Sevilla el día 10 de Febrero del año 1.890 y murió en Sevilla en el 1.969. En el 1.931 se casa en Sevilla en el barrio de la Macarena con PEPE PINTO, empezó a los ocho años en los cafés cantantes Madrileños, creadora de cantes las Bamberas y las Lorqueñas nacieron y se fueron con ella, tomo el garrotín del folclore Asturiano transformándolo en un cante festero por Tangos. NIÑA DE LOS PEINES apodo que le pusieron cuando ella era muy pequeña, porque solía cantar estos Tangos, no te peines tu con mis peines que mis peines son de azúcar, que el que con mis Peines se peina hasta los deitos se chupa.
LA NIÑA DE LOS PEINES, con su monumento en Sevilla su ciudad natal, es para la historia del cante, una de las más grandes, emperaora que hemos tenido que no se puede olvidar, a creado una escuela muy difícil de copiar, estudiosa de todos los cantes, LA NIÑA DE LOS PEINES en los tres últimos años de su vida vivió en la sombra de una locura que estremecía, Pepe Pinto su marido siempre estuvo a su lado con devoción, Sevilla en su Alameda del Hércules la honra con un gran MONUMENTO.
ESTE ES EL MONUMENTO DE LA NIÑA DE LOS PEINES EN LA ALAMEDA DE HECULES, SEVILLA.
PASTORA PAVÓN CRUZ , cantaora gitana nació en Sevilla el día 10 de Febrero del año 1.890 y murió en Sevilla en el 1.969. En el 1.931 se casa en Sevilla en el barrio de la Macarena con PEPE PINTO, empezó a los ocho años en los cafés cantantes Madrileños, creadora de cantes las Bamberas y las Lorqueñas nacieron y se fueron con ella, tomo el garrotín del folclore Asturiano transformándolo en un cante festero por Tangos. NIÑA DE LOS PEINES apodo que le pusieron cuando ella era muy pequeña, porque solía cantar estos Tangos, no te peines tu con mis peines que mis peines son de azúcar, que el que con mis Peines se peina hasta los deitos se chupa.
LA NIÑA DE LOS PEINES, con su monumento en Sevilla su ciudad natal, es para la historia del cante, una de las más grandes, emperaora que hemos tenido que no se puede olvidar, a creado una escuela muy difícil de copiar, estudiosa de todos los cantes, LA NIÑA DE LOS PEINES en los tres últimos años de su vida vivió en la sombra de una locura que estremecía, Pepe Pinto su marido siempre estuvo a su lado con devoción, Sevilla en su Alameda del Hércules la honra con un gran MONUMENTO.
ESTE ES EL MONUMENTO DE LA NIÑA DE LOS PEINES EN LA ALAMEDA DE HECULES, SEVILLA.
jueves, 3 de mayo de 2018
PEPE MARCHENA.
Nacio en en Marchena una provincia de Sevilla el 7 noviembre de 1903 y murió en Sevilla el 4 de diciembre de 1976.
Se dio a conocer como Niño de Marchena. Fue uno de los grandes en la época de la Ópera Flamenca, destacando con estilos como fandangos, tarantas y malagueñas.
Fue el más popular en su momento, creó la colombiana, único palo flamenco creado en el siglo XX e introdujo recitativos en el cante y mezcló estilos con otros.
Fue bautizado como José Tejada Martín, con ambos apellidos de la madre, debido a que esta lo tuvo soltera.
Su padre,cantaba muy bien, especialmente por tarantas. Este estilo lo cantó después Niño de Marchena o Pepe Marchena, como también se le llamaba denominándolo "tarantas de Marchena". Sobre los ocho años se coloca en una herrería y realiza otros pequeños trabajos con los que aportar algo a su casa; por la noche trabaja también ayudando en la taberna de Perea, que era primo de su padre. Esta plena dedicación a los trabajillos que le salían impidió su educación. No aprendió a leer ni a escribir, como tantos niños de su condición social en aquella época. No obstante, su gran inteligencia natural le permitió sobresalir desde pequeño y alcanzar las metas que se fue marcando en su vida. Su curiosidad por todo le hacía acercarse siempre a los mayores, de forma que llegó a poseer la sabiduría que da la lucha por la vida.
Como su afición era el cante, los oficios que realizaba durante el día los compatibilizaba con las actuaciones por las noches en las tabernas, en contra de la oposición de su padre. Pero el impulso interior de su afición lo fue despegando poco a poco de sus oficios manuales y lo dirigió por la senda del arte. Y así empezó por hacer excursiones por los pueblos cuando apenas contaba doce años: Morón de la Frontera, Écija, Osuna… En Fuentes surgió su primer contrato con carácter fijo, pero la presentación más importante para su carrera ocurrió en Sevilla, en el Café de Novedades. Lo cuenta Eugenio Cobo: "Bailaba todavía en Novedades "La Macarrona". Uno de los días están de espectadores tres chiquillos con sus familiares y amigos. En aquella época no era raro que, a petición de los amigos, un espectador subiese a las tablas del café, y de esa manera debutaron El Carbonerillo, Pepe Pinto y el Niño de Marchena, que se quedó actuando unas semanas".
PEPE MARCHENA POR FANDANGOS.
Según Eugenio Cobo la amistad de Pepe Marchena con el cantaor Rafael Pareja hace que éste le muestre su creación de un fandango basado en los aires huelvanos. Pocos años después, Marchena lo divulgará por toda España y lo presentará como fandango de Rafael Pareja. Al conocerlo Rafael "El Gloria" le gusta mucho este estilo y lo populariza, quedando para siempre como fandangos de "El Gloria", aunque la creación fue de Pareja y el lanzamiento de Pepe Marchena.
El propio Rafael Pareja recomienda a Marchena para que debute en Madrid, acontecimiento que sucede en el año 1921 en el merendero "Casa Juan", sito en La Bombilla. Se presenta junto con El Canario de Colmenar y La Lavandera. Obtiene un gran éxito y al año siguiente el empresario Carcellé lo lleva a La Latina, con un sueldo de doscientas pesetas diarias, de aquellos tiempos. Es el momento en que graba su primer disco y en 1924 toma parte en la representación del sainete "Málaga ciudad bravía", que se presenta en el Teatro Martin. Pepe Marchena, junto con Ramón Montoya montan una pieza andaluza en el segundo acto.
PEPE MARCHENA POR FANDANGOS
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PEPE MARCHENA LA ROSA ,MILONGA
RITO Y GEOGRAFIA DEL CANTE FLAMENCO DE PEPE MARCHENA , ESPERO QUE OS GUSTE.
Nacio en en Marchena una provincia de Sevilla el 7 noviembre de 1903 y murió en Sevilla el 4 de diciembre de 1976.
Se dio a conocer como Niño de Marchena. Fue uno de los grandes en la época de la Ópera Flamenca, destacando con estilos como fandangos, tarantas y malagueñas.
Fue el más popular en su momento, creó la colombiana, único palo flamenco creado en el siglo XX e introdujo recitativos en el cante y mezcló estilos con otros.
Fue bautizado como José Tejada Martín, con ambos apellidos de la madre, debido a que esta lo tuvo soltera.
Su padre,cantaba muy bien, especialmente por tarantas. Este estilo lo cantó después Niño de Marchena o Pepe Marchena, como también se le llamaba denominándolo "tarantas de Marchena". Sobre los ocho años se coloca en una herrería y realiza otros pequeños trabajos con los que aportar algo a su casa; por la noche trabaja también ayudando en la taberna de Perea, que era primo de su padre. Esta plena dedicación a los trabajillos que le salían impidió su educación. No aprendió a leer ni a escribir, como tantos niños de su condición social en aquella época. No obstante, su gran inteligencia natural le permitió sobresalir desde pequeño y alcanzar las metas que se fue marcando en su vida. Su curiosidad por todo le hacía acercarse siempre a los mayores, de forma que llegó a poseer la sabiduría que da la lucha por la vida.
Como su afición era el cante, los oficios que realizaba durante el día los compatibilizaba con las actuaciones por las noches en las tabernas, en contra de la oposición de su padre. Pero el impulso interior de su afición lo fue despegando poco a poco de sus oficios manuales y lo dirigió por la senda del arte. Y así empezó por hacer excursiones por los pueblos cuando apenas contaba doce años: Morón de la Frontera, Écija, Osuna… En Fuentes surgió su primer contrato con carácter fijo, pero la presentación más importante para su carrera ocurrió en Sevilla, en el Café de Novedades. Lo cuenta Eugenio Cobo: "Bailaba todavía en Novedades "La Macarrona". Uno de los días están de espectadores tres chiquillos con sus familiares y amigos. En aquella época no era raro que, a petición de los amigos, un espectador subiese a las tablas del café, y de esa manera debutaron El Carbonerillo, Pepe Pinto y el Niño de Marchena, que se quedó actuando unas semanas".
PEPE MARCHENA POR FANDANGOS.
Según Eugenio Cobo la amistad de Pepe Marchena con el cantaor Rafael Pareja hace que éste le muestre su creación de un fandango basado en los aires huelvanos. Pocos años después, Marchena lo divulgará por toda España y lo presentará como fandango de Rafael Pareja. Al conocerlo Rafael "El Gloria" le gusta mucho este estilo y lo populariza, quedando para siempre como fandangos de "El Gloria", aunque la creación fue de Pareja y el lanzamiento de Pepe Marchena.
El propio Rafael Pareja recomienda a Marchena para que debute en Madrid, acontecimiento que sucede en el año 1921 en el merendero "Casa Juan", sito en La Bombilla. Se presenta junto con El Canario de Colmenar y La Lavandera. Obtiene un gran éxito y al año siguiente el empresario Carcellé lo lleva a La Latina, con un sueldo de doscientas pesetas diarias, de aquellos tiempos. Es el momento en que graba su primer disco y en 1924 toma parte en la representación del sainete "Málaga ciudad bravía", que se presenta en el Teatro Martin. Pepe Marchena, junto con Ramón Montoya montan una pieza andaluza en el segundo acto.
La vida artística y personal del Niño de Marchena a partir de los años veinte es impresionante: actuaciones individuales y con compañía en toda clase de locales, grabaciones de discos, actuaciones en películas y, sobre todo, el espectáculo flamenco trasplantado al teatro. Lo que en la historia del cante flamenco se conoce con el nombre de la "Opera Flamenca". Sería agobiante relacionar una mínima parte de su vida artística.
Su gira de conciertos de 1936 fue interrumpida por la Guerra Civil en la provincia de Jaén, residiendo durante los años que duró la contienda en la localidad de Arquillos, cercana a Linares, desde la que continuó con sus giras y conciertos benéficos por toda España.
Digamos como síntesis que el Niño de Marchena fue un personaje peculiar y único en el flamenco.
PEPE MARCHENA ROMANCE A CÓRDOBA
La premonición de Don Antonio Chacón en la Copa Pavón.
El 25 de abril de 1925 abre las puertas el Teatro Pavón en Madrid, y para el 11 de agosto del mismo año convocó un concurso de cante jondo con un primer premio de cinco mil pesetas. Tales artistas que participaron fueron Niño de Marchena, Cojo de Málaga, Niño de Caracol, El Tenazas, Niña de los Peines, Niño de Tetuán, Manuel Pavón, Niño de La Carolina, Carlos González, Rubia de las Perlas y Niño de Linares. Los guitarristas fueron Ramón Montoya, Sabicas, Patena y César González. Tuvo tremendo éxito, obteniendo El Niño de Marchena el primer premio por fandanguillos.
PEPE MARCHENA POR FANDANGOS
El cantaor más clonado.
Al Niño de Marchena se le ha imitado más que a ningún otro, tenemos datos de Niño de Marchena II, Marchena de Madrid, El Marchenilla de Aranjuez, Luquitas de Marchena,
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PEPE MARCHENA LA ROSA ,MILONGA
RITO Y GEOGRAFIA DEL CANTE FLAMENCO DE PEPE MARCHENA , ESPERO QUE OS GUSTE.
miércoles, 2 de mayo de 2018
domingo, 29 de abril de 2018
viernes, 27 de abril de 2018
ANTONIO MAIRENA
ANTONIO CRUZ GARCÍA, cantaor gitano, más conocido con el nombre artístico de ANTONIO MAIRENA, nació en Mairena del Alcor, un bello pueblo de Sevilla, el dia 7 de Septiembre del año de 1.909 y murió en Sevilla 1.983, también era conocido en sus primeros comienzos, como el Niño de Rafael y Niño de Mairena, hijo de una familia gitana dedicada a la herrería, junto a la fragua de su padre comienza a sentir esos latidos del cante puramente gitano.
Sus hermanos Francisco (1914-1993) y Manuel (1934-2013) también fueron cantaores de relevancia. Según narración del propio Mairena, de su familia gitana solo cantaba su abuelo, Antonio Cruz Reyes; su padre era un buen aficionado al flamenco y su madre solamente bailaba en las fiestas familiares.
Antonio cantó por primera vez en público en una fiesta familiar, interpretando un tango de Pastora Imperio titulado "Soy grande con ser gitano" y con el que impresionó a los asistentes. Antonio empezó entonces a cantar en reuniones familiares, bautizos, bodas, así como en cafés en la localidad de Carmona; en ese momento sus cualidades como cantaor ya empezaban a ser apreciadas. Por ello quiso participar en el Concurso de Cante Jondo de Granada organizado por Manuel de Falla y Federico García Lorca en 1922. Sin embargo, no lo hizo por dos motivos: la negativa de su padre a dejarle marchar y el no tener posibilidad económica de hacer el viaje. Dos años más tarde, Antonio Mairena sí consiguiría presentarse en el Concurso de la Feria de Alcalá de Guadaíra; contaba entonces con catorce años de edad y allí fue ganador del primer premio interpretando una seguidilla y una soleá. Joaquín el de la Paula le entregó el primer premio, con una dotación de 20 duros. Su nombre artístico era "Niño Rafael"; más tarde se le comenzaría a conocer por "Niño de Mairena", siendo Manuel Torre quien le diera este último nombre.
QUE LO DISFRUTEIS CON RITO Y GEOGRAFIA DEL CANTE FLAMENCO DE ANTONIO MAIRENA
ANTONIO CRUZ GARCÍA, cantaor gitano, más conocido con el nombre artístico de ANTONIO MAIRENA, nació en Mairena del Alcor, un bello pueblo de Sevilla, el dia 7 de Septiembre del año de 1.909 y murió en Sevilla 1.983, también era conocido en sus primeros comienzos, como el Niño de Rafael y Niño de Mairena, hijo de una familia gitana dedicada a la herrería, junto a la fragua de su padre comienza a sentir esos latidos del cante puramente gitano.
Sus hermanos Francisco (1914-1993) y Manuel (1934-2013) también fueron cantaores de relevancia. Según narración del propio Mairena, de su familia gitana solo cantaba su abuelo, Antonio Cruz Reyes; su padre era un buen aficionado al flamenco y su madre solamente bailaba en las fiestas familiares.
Antonio cantó por primera vez en público en una fiesta familiar, interpretando un tango de Pastora Imperio titulado "Soy grande con ser gitano" y con el que impresionó a los asistentes. Antonio empezó entonces a cantar en reuniones familiares, bautizos, bodas, así como en cafés en la localidad de Carmona; en ese momento sus cualidades como cantaor ya empezaban a ser apreciadas. Por ello quiso participar en el Concurso de Cante Jondo de Granada organizado por Manuel de Falla y Federico García Lorca en 1922. Sin embargo, no lo hizo por dos motivos: la negativa de su padre a dejarle marchar y el no tener posibilidad económica de hacer el viaje. Dos años más tarde, Antonio Mairena sí consiguiría presentarse en el Concurso de la Feria de Alcalá de Guadaíra; contaba entonces con catorce años de edad y allí fue ganador del primer premio interpretando una seguidilla y una soleá. Joaquín el de la Paula le entregó el primer premio, con una dotación de 20 duros. Su nombre artístico era "Niño Rafael"; más tarde se le comenzaría a conocer por "Niño de Mairena", siendo Manuel Torre quien le diera este último nombre.
LA LLAVE DE ORO DEL CANTE
En 1962, el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba decidió ofrecer de nuevo la Llave de Oro del Cante, un galardón que tenía en su poder el cantaor Manuel Vallejo, quien había fallecido en 1960. Los concursantes fueron Fosforito, Chocolate, Juan Varea, Pericón de Cádiz, Platero de Alcalá y el mismo Antonio Mairena, que ofreció una memorable actuación en la que interpretó cantes de El Planeta, El Fillo, Tomás el Nitri, Silverio y Manuel Torre. El jurado, compuesto entre otros por el poeta Ricardo Molina y el cantaor Juan Talega, le entregó la Llave de Oro del Cante de manos de Antonio el Bailaor.
QUE LO DISFRUTEIS CON RITO Y GEOGRAFIA DEL CANTE FLAMENCO DE ANTONIO MAIRENA
jueves, 26 de abril de 2018
TENGO DOS BLOG MAS Y SON:
I HAVE TWO BLOGS MORE AND ARE :
https://loscontemporaneosdelmundomundial.blogspot.com.es
https://todosobrelacomidaconreyescarrasco.blogspot.com.es
I HAVE TWO BLOGS MORE AND ARE :
J’AI DEUX BLOGS PLUS ET SONT :
https://loscontemporaneosdelmundomundial.blogspot.com.es
https://todosobrelacomidaconreyescarrasco.blogspot.com.es
miércoles, 25 de abril de 2018
LA PAQUERA DE JEREZ
Francisca Méndez Garrido, conocida artísticamente como La Paquera de Jerez, Nació en Jerez de la Frontera el 20 de mayo de 1934 y falleció el 26 de abril de 2004.
BIOGRAFIA
De familia gitana, hija de "El Rubio" y alumna del cantaor Aurelio Sellés. Empezó su carrera con la bailaora Matilde Coral en una gira por Andalucía, junto con su padre y su tío Eduardo. En 1953 grabó su primer disco (en soporte de pizarra) con bulerías y tientos; y el segundo en 1957 , con el tango Maldigo tus ojos verdes, del poeta gitano Antonio Gallardo Molina. Ese año Paquera viajó a Madrid y entró en el tablao El Corral de la Morería. En 1959 viajaría por España con su primer espectáculo: España por bulerías.
Cantó todos los palos (excepto las peteneras, por eso del «mal fario»)destacando en los fandangos y las bulerías.En cuanto a su acompañamiento solía ser nutrido y festero : una o más guitarras, palmeros y jaleadores, y en ocasiones piano y algún violín. A pesar de su estilo alegre, directo y popular, su cante siempre fue jondo. También gustaba, en los grandes espectáculos, de cantar a palo seco, y acercándose al público, dejaba el micrófono y le cantaba a viva voz con toda la potencia de su garganta privilegiado.
LA PAQUERA DE JEREZ EN RITO Y GEOGRAFIA DEL CANTE FLAMENCO , NO LO OS PERDAIS .
LA PAQUERA DE JEREZ CANTANDO SEVILLA .
PAQUERA DE JEREZ POR TANGOS.
REPORTAJE DE LA PAQUERA DE JEREZ .
Francisca Méndez Garrido, conocida artísticamente como La Paquera de Jerez, Nació en Jerez de la Frontera el 20 de mayo de 1934 y falleció el 26 de abril de 2004.
BIOGRAFIA
De familia gitana, hija de "El Rubio" y alumna del cantaor Aurelio Sellés. Empezó su carrera con la bailaora Matilde Coral en una gira por Andalucía, junto con su padre y su tío Eduardo. En 1953 grabó su primer disco (en soporte de pizarra) con bulerías y tientos; y el segundo en 1957 , con el tango Maldigo tus ojos verdes, del poeta gitano Antonio Gallardo Molina. Ese año Paquera viajó a Madrid y entró en el tablao El Corral de la Morería. En 1959 viajaría por España con su primer espectáculo: España por bulerías.
Cantó todos los palos (excepto las peteneras, por eso del «mal fario»)destacando en los fandangos y las bulerías.En cuanto a su acompañamiento solía ser nutrido y festero : una o más guitarras, palmeros y jaleadores, y en ocasiones piano y algún violín. A pesar de su estilo alegre, directo y popular, su cante siempre fue jondo. También gustaba, en los grandes espectáculos, de cantar a palo seco, y acercándose al público, dejaba el micrófono y le cantaba a viva voz con toda la potencia de su garganta privilegiado.
LA PAQUERA DE JEREZ EN RITO Y GEOGRAFIA DEL CANTE FLAMENCO , NO LO OS PERDAIS .
LA PAQUERA DE JEREZ CANTANDO SEVILLA .
PAQUERA DE JEREZ POR TANGOS.
REPORTAJE DE LA PAQUERA DE JEREZ .
sábado, 21 de abril de 2018
PRIMERA LLAVE DEL ORO DEL CANTE
la Primera Llave de oro del Cante tuvo lugar en Málaga, concretamente en el Café Cantante “El Sin Techo”, que se la dieron a Tomas el Nitri .
La tercera Llave de oro se le entrego a Antonio Mairena
SEGUNDA LLAVE DE ORO DEL CANTE
La Segunda Llave de oro se le entregó a Manuel Vallejo
TERCERA LLAVE DE ORO DEL CANTE
La tercera Llave de oro se le entrego a Antonio Mairena
CUARTA
LLAVE DE ORO DEL CANTE
La cuarta Llave de oro se le entrego a Camarón De La Isla.
QUINTA LLAVE DE ORO DEL CANTE
La quinta Llave de oro se le entrego a Fosforito.
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